TECHNIQUE D'IMPROVISATION

Ceci, braves gens est la finalité de la chose, après tout le but de la musique n'est
pas une histoire de gammes ou d'accords ou votre habilité a lire les notes.c'est une
histoire de sons.

On essaye de faire des bon sons.98 % des gens qui assistent a mes
concerts ne sont pas impressionnés si je sors une gamme dominante lydienne sur une
substitution en triton, d'ailleurs il ne ferait pas la différence entre une gamme lydienne
et une écaille a poisson (jeux de mots intraduisibles entre scale:gamme de musique et
fish scale: écaille a poisson)-ce qu'ils veulent c'est des bon sons

.les gens réagissent a ce qui agit sur leurs oreilles, qui parlent a leurs ames.maintenant ssur un hard-bop ce
triton peut-être exactement ce qu'il faut ., sur un autre morceau la même émotion sera
atteinte en riffant deux simples notes.S'il faut avoir de la technique sous la manche, ce
n'est pas son étalement systématique qui donnera des bons sons.

Les meilleurs musiciens sont ceux qui "habitent" dans leurs oreilles,c'est facile
d'être costaud en technique et de penser que tout est une affaire de doigts et de coups de
langues.Oubliez vos doigts, surtout en improvisation, vous ne devez jamais laisser vos
doigts vous dicter ce que vous jouez.

Quand vous apprendrez a laisser vos oreilles vous
dire ce que vous devez jouer vous serez un meilleur musicien.

Le but de l'improvisation est de faire disparaître l'instrument, vous entendez des
phrases dans votre tète et ils sortent de votre cuivre, comme si vous chantiez.Ceci
impliques deux axes de travail :

Le premier est technique, vous devez vous entraîner assez pour que vos doigts
exécute vos idées automatiquement, le second est de développer l'oreille.

Heureusement , il y a beaucoup de manières d'aiguiser vos oreilles pendant que
vous entraînez vos doigts a s'affranchir en suivant les techniques d'études.

Voici quelques suggestions pour apprendre a vos oreilles a travailler pour vous:
-Ecoutez tout ce que vous aimez, partout
- Jouez en même temps que vos CD, apprenez les mélodies , essayer de suivre les solos
de Saxs.
-Chantez: la voix et les oreilles sont intimement liées, plus vous chanterez, mieux vous
jouerez de votre instrument.
-Commencez par des phrases simples, les enrichir peu a peu.
-Si votre prof. ne fait pas de l'entraînement d'oreille, il devrait vous faire répétez les
moments ou les doigts ne suivent plus l'oreille.
-Répétez d'abord en chantant, puis avec votre instrument.
- improvisez dans les clés, modes et intervalles sur lesquels vous travaillez. lorsque
vous serez en boeuf, c'est rarement vous qui imposerez la gamme.
-Retrouvez les solis et intros qui vous plaisent, c'est long mais ça développe vraiment
l'oreille.

UNE REGLE D'OR :
- Quand vous faites un boeuf ou que vous avez affaire a un style qui ne vous est pas
familier, écoutez toujours deux fois plus que ce que vous jouez.les pros n'aiment pas les
types qui chorussent du début j'usqu'a la fin.Ecoutez le début, les changements,
développez quelques idées rhétiques a partir des changements d'accords, retenez
quelques options mélodiques .Quand vous jouerez, paradoxalement, vous serez plus
frais, plus dans le ton du morceau.ce leit-motiv "écoutez deux fois ce que vous jouez"
est aussi vrai durant le solo, restez dans le ton de la section rhythmiques.

-fermez les yeux, cela aide vraiment beaucoup de joueurs pour s'affranchir des doigts
et d'agir d'oreille. Evacuez la pièce, oubliez que vous tenez un instrument, placez tout
votre être dans le son.
-écoutez d'abord tout ce que vous allez jouer, laisser les doigts suivre les oreilles et
jamais le contraire.J'essaye toujours de trouver un mot équivalent au son produit, vous
devez apprendre a imaginer le sons de vos phrasés avant de les jouer.

C'est ainsi que le jeu de langue sera plus cool, et que vous développerez un concept
tonal propre.