Le RYTHME

"Chaque instrument est d'abord un instrument a percussion", je ne sais pas qui a
dit ça, moi je le crois, mais trop peu de musiciens en ont conscience.

La star Michael Brecker a dit "pour moi, les rythmes sont l'essence de la musique, les notes sont justes des ornements", il rajouta :
"personne ne fera attention a votre grande technique si vous êtes rythmiquement
négligé d'un autre coté des notes basiquement collés au accord peuvent sortir
superbement si le joueur a un swing de fou".

Le jeu de Brecker en est le meilleur exemple, il semble parfois déconnecté des accords ou de la construction harmonique,
en revanche il projette souvent des explosions de notes qui s'emboîte totalement dans la
structure rythmique du morceau, pour produire un feu d'artifice de pure émotions.

Bon qu'en dire: d'abord que la rythmique est prépondérante sur le choix des
notes, clairement ce type passe des milliers d'heures a sonner son sax avec une
concentration sur le choix des notes telle qu'une vie normale n'y suffirait pas; tout ça
pour dire que ce ne sont que des décorations.

deuxio: c'est un encouragement a se focaliser un peu plus sur les études de
rythmes et le sens de la mesure.Comme joueur de cuivre , on a toujours tendance a être
obsèdé par les notes; descendre des gammes, arpéger et donner des coup de langues
rapides est essentiel aux musiciens de jazz et si absorbant qu'on peut avoir tendance a
oublier les autres éléments e l'improvisation: le phrasé, le rythme, la
dynamique,l'emotion.Comment avoir un "swing de fou"? voila quelques suggestions
simples.

1> Prenez un métronome, un qui fait du bruit, les saxs ne sont pas précisément des
instruments calmes, il faut pratiquer a un bon volume

2> Servez-vous en ! (du métronome), c'est beaucoup plus dur que de l'acheter, il vas
devenir très vite très ennuyeux, vous détesterez votre metronome,vous voudrez le tuer,
le débrancher et le jeter par la fenêtre, ne le faites pas, ce n'est pas sa faute c'est juste de
l'amour-vache!

3>Ecoutez-le ! évident non?, je veux dire vraiment se concentrer dessus, des que vous
le pouvez, mettez le doigté sur automatique et portez votre concentration sur le temps
et plus sur les notes.Commencez par des exercices simples, vous allez sentir quand un
riff ou un phrasé s'affranchit des doigts.Votre esprit est concentre sur l'alignement
précis de votre jeu avec le click.Vous devez synchroniser le métronome et votre
horloge interne.Ne faites qu'un avec lui, cela ressemble a une blague californienne mais
je connais des profs qui n'acceptent pas un nouvel élève tant qu'il n'est pas arrivé a
claper en rythme avec le métronome avec tant de précision que le bruit des mains
couvre le click , juste essayer ce n'est pas si facile...

4>l'etude du jazz : placer le métronome en 2 / 4 c'est a dire en demi-tons pas en quart,
quand vous commencez a jouer, comptez vous même votre beat en plaçant le 1 et le 3
entre les deux clicks du métronome.

5>Inventez vos propres exercices rythmiques, des que vos gammes vous ennuient,
refaites-les avec un nouveau rythme: des triplets, des demi-tons, il y a des milliers
d'altérations que vous pouvez appliquer a vos exercices.

6>Jouer sur des chansons et des rythmes pré-enregistrès, les gens qui se contentent de
partitions n'y sont pas, c'est un des outils les plus efficace pour apprendre le jazz.
Au final, je dirais: souvenez-vous que les notes ne donnent pas émotion, le
rythme oui.C'est important de suivre votre oreille quand vous improvisez.Ne jouer que
des phrases que vous entendez dans votre tête d'abord.Si vous allez ou vos doigts
veulent aller, ce sont justes des notes, si vous entendez ce que vous voulez jouer
d'abord, vos phrases auront beaucoup plus émotion.